秉承对恩师关山月“不到70不办展览”的承诺，广州美术学院老教授周波沉寂画坛40余年后才首次进京展览。日前，中国美术馆举办了《生活之美：周波艺术展》，特别收藏了展览中他创作于上世纪70年代的作品《当家人》。

　　作为关山月、黎雄才等岭南画派大师的弟子，周波的主要精力专攻人物。直到这次画展，这位退隐学院、埋首教学数十年的老艺术家才开始被京城评论界熟知。从云南西双版纳到福建惠安，从藏区阿坝到湖南凤凰……周波笔下的人物朴实而灵动，作品中人物的音容笑貌仿佛跃然纸上。

　　“他继承了岭南画派‘直面对象、强调写生’的创作方法，以诚挚的双眼，撷取生活中至美至善的一点真，再用自己的画笔活泼泼地描绘下来。”中国美术馆馆长范迪安认为，周波几十年的成果，具有一种艺术史研究的文献意义。

　　作为又一位进京举办展览并取得成功的广东画家，周波的艺术经历有怎样值得后辈学习借鉴之处?南方日报记者日前走入周波的画室，与这位老画家对话。

　　搜尽生活画速写

　　“关山月老师有一句话，‘不走就没有画’。我所有的作品都来源于生活里的感受，必须下去体验生活，我才能画画。”周波说。

　　此次被中国美术馆收藏的作品《当家人》创作于上世纪70年代，是周波去人民公社体验生活后创作完成。画面中，公社大队长站在记分牌前，手里自己卷烟，钢笔挂在胸口，活脱脱地定格了这一鲜活的人物形象。“这件作品的收藏，补充了我馆在当代人物画史藏品上的空缺。”范迪安告诉记者。

　　此后时代变化，周波也一直紧跟时代创作。上世纪80年代，他带领学生到广西百色地区体验生活，条件异常艰苦，两个月后带回来的一批师生作品在美院引起了不小的轰动，引得雕塑家潘鹤连连称赞。上世纪90年代以后，他更是把笔触对准了社会底层，从农民到街头乞丐再到农民工，他都为他们描摹肖像。

　　2007年深秋，年近70岁的周波仍赴西北藏区体验写生长达一个月，背负沉重的高原反应，他每天靠吃大蒜止住腹泻，但都阻止不了他每天速写和创作。如同石涛“搜尽奇峰打草稿”那样，周波数十年用艺术咀嚼生活的滋味，“搜尽生活画速写”。