当代广东画坛，以画人物见长者并不多。以人物见长且具有鲜明个性、在学术界和书画收藏界受到关注者，就更少了。周波以人物画见长，属于在广东画坛上的声名不显却又个性特出的画家，是20世纪后期广东画坛的重要人物画家之一。

　　和当代很多人物画家一样，周波早年也是如火如荼地投身于连环画、年画和宣传画的创作中。正是经过这种极具时代特色的专业“训练”，使其在人物造型、艺术技巧以及颜色的调配、环境的渲染等方面打下了扎实的基础。他的人物画，除去实用性极强的上述三类题材外，大多为一种来自于生活真实的写意之作。他能将生活中所见的各类人物，如猪农、牧童、渔女、猎手、农妇、婴孩、工人、僧人、菜农、商贩、牙医、学生、牧民、浴女、舞女、学童及苗族、傣族、藏族、维吾尔族等少数民族的不同人物刻划于纸上。很显然，这些人物已经不是简单的写生之作，而是在生活真实的基础上，融合自己的思想情感，是将眼中之“人”与心中之“人”转化为画中之“人”。在这种转化过程中，周波一方面显示出驾驭人物形态的能力，另一方面将生活中所常见的一种朴实、平淡、天真甚至宁静如水的一种生存状态搬进画中，让人一见其画，就有一种扑面而来的生活气息，一种带着泥土芳香与淳朴情感的生活真实凸现在画面中，因而使人不得不折服于周波这种超乎寻常的感悟能力。笔者曾经与周波先生闲谈艺术时，他颇有感慨地说：“有感受，画画才会生动”。相信周波在创作一幅幅活灵活现的人物画时，一定是有所感，发乎情而泄于笔，才为我们呈现了如此生动活泼的人物画面。

　　周波人物画的特色在于，他能将各种经过混合调和后生成的紫色、红色、黄色、绿色、蓝色、橙色及浓、淡、干、湿、焦等五色墨融汇在同一画面中。重彩与五色墨相搭配，形成一种相形见绌的视觉反差，因而给人一种强烈的色彩对比。这种色彩的落差与其因物象形的造型相结合，再辅之以生活的真实，从而形成其迥别于他人的人物形象。他所精心构筑的这类人物画，为人物画的另类形象找到一个注脚，同时也为学术界研究多元化的广东人物画提供了最佳素材。这是周波人物画之于广东画坛的最大贡献。

　　在20世纪广东画坛，以画人物著称者，前有何剑士、黄少强、李凤公、方人定、廖冰兄，后有杨之光、林墉，他们都是在各自的时代塑造了不同的广东人物画形象，在广东现当代绘画史上注定要留下浓墨重彩的一笔。周波与林墉同处一个时代，是一个有着明显个性特征的人物画名家。相信随着人们对其绘画及其艺术历程的不断加深了解，会有更多的人知道，在当代广东人物画家中，除了上述诸公外，尚有周波等一批有所建树的人物画家。这是需要学术界、书画收藏界、传媒界以及画家本人等各种因素共同促成。桃李不言，下自成蹊，经过长历史长河的积淀，相信周波的艺术形象，会被人所重新认识。

　　再回到周波绘画的本体。他将20世纪七八十年代直到2013年以来的画作展现在读者面前，让人直接透过其艺术作品，就能洞悉其半个多世纪以来的艺术探索过程。他的艺术嬗变，有着时代变革的因素，也有自身成长的轨迹，但无论如何的变革与创新，总有一点则是永恒不变的——那就是其画中所展现出的来自生活的朴实之美。浓郁的生活气息造就了周波及其艺术。而周波也正是借助于“生活”这座宝库，为我们挖掘并调制出一顿回味无穷的精神盛宴。

　　2013年9月10日时居京华之景山东街

　　(朱万章，中国国家博物馆研究馆员，北京画院齐白石艺术国际研究中心特聘研究院)